Tvorba, ktorá prekračuje žánre a vedie dialóg s mestom

Dátum: 31.03.2025

Autor: Martin Brix

Umelec, ktorý sa nebojí prekračovať hranice medzi disciplínami a experimentovať s vizuálnym jazykom. Od graffiti a streetartu, cez grafický dizajn, až po interaktívne médiá – jeho tvorba je dynamická, nekonvenčná a neustále sa vyvíja. Svoju umeleckú cestu začal už v detstve a postupne sa prepracoval od školských skíc až k veľkoformátovým muralom či medzinárodným spoluprácam. Po rokoch v zahraničí sa vrátil do rodného Trenčína, kde nielen tvorí, ale aj aktívne mení mestské prostredie prostredníctvom festivalu Fest Art. Jeho diela nesú výrazný rukopis – kombináciu surovosti a precíznosti, minulosti a súčasnosti, experimentu a konceptu. Kto je teda yasomfilip? A aký odkaz nesie jeho tvorba?

Filip Ovádek, známy aj ako yasomfilip, patrí medzi tých umelcov, ktorých cesta k tvorbe nebola priamočiara, ale plná experimentovania, záujmov a presahov medzi rôznymi umeleckými disciplínami. Jeho výtvarné výrazy siahajú od grafiky cez streetart a graffiti až po interaktívne médiá a dizajn. Už od detstva ho priťahovalo kreslenie a vizuálne umenie, čo podľa jeho slov podporovalo aj domáce prostredie: „V detstve som vlastne vždy rád kreslil. Moja mama študovala grafiku v Prahe, takže som mal k tomu prirodzene blízky vzťah.“

Filipova mama študovala grafický dizajn, čo mu poskytlo istý štartovací bod. „Od mala ma to ťahalo ku kresleniu, tvoreniu a lepeniu,“ spomína. Ako dieťa navštevoval Základnú umeleckú školu, kde rozvíjal svoje schopnosti v kresbe a maľovaní. „Dokončil som ju po siedmich alebo ôsmich rokoch,“ hovorí o svojom prvom systematickom vzdelávaní v oblasti umenia. Napriek nesúhlasu otca, ktorý ho chcel nasmerovať skôr k technickému vzdelaniu, Filip bol pevne rozhodnutý venovať sa umeniu. „Ja som mal jasno, že chcem ísť na umeleckú školu. V Trenčíne bola vtedy Stredná umelecká škola (dnes Škola umeleckého priemyslu Trenčín), kde bol odbor propagačná grafika, takže som sa rozhodol tam.“ Talentové prijímačky absolvoval skôr ako klasické prijímacie pohovory na iné školy a keďže bol prijatý, ostatné mohol ignorovať.

Na strednej škole sa dostal do prostredia ľudí s podobnými záujmami a začal sa aktívnejšie venovať streetartu a graffiti. „Začali sme maľovať graffiti, trénovali sme tagy a experimentovali so sprejmi,“ spomína na prvé kontakty so streetartovou komunitou. Po maturite nastúpil na Masarykovu univerzitu v Brne, kde študoval teóriu interaktívnych médií na Filozofickej fakulte. „Vždy ma zaujímali presahy medzi rôznymi umeleckými štýlmi, preto som sa rozhodol pre tento odbor.“ Filip však školu nedokončil a po krátkom čase sa rozhodol presťahovať do Mínichova, kde začal pracovať ako grafik. „Najprv som robil v jednej firme, kde som navrhoval propagačné materiály, ale necítil som sa tam dobre. Potom som sa dostal do startupu, kde som sa venoval UI/UX dizajnu pre mobilné aplikácie a weby.“

Práca v Mínichove Filipovi priniesla nové skúsenosti a pohľad na tvorbu. „Bolo fascinujúce vidieť, ako funguje dizajn v praxi v zahraničnej firme. Ale po čase som si uvedomil, že to nie je to, čo chcem robiť do konca života.“ Po päťročnom pobyte v Nemecku sa rozhodol vrátiť domov do Trenčína a založil si vlastný ateliér. „Neexistoval jeden zlomový bod, kedy som si povedal, že idem zakladať ateliér. Prirodzene to vyplynulo z toho, že som začal dostávať objednávky a robiť svoje veci.“ Okrem individuálnej tvorby sa však naďalej venoval aj organizovaniu streetartových podujatí, čo vyústilo do vzniku festivalu Fest Art v roku 2018.

Filipova cesta k umeniu tak bola kombináciou formálneho vzdelania, osobnej zvedavosti a experimentovania s rôznymi umeleckými prístupmi. Jeho tvorba reflektuje mix tradičných umeleckých techník, digitálnych médií a streetartovej estetiky. „Skúmanie prienikov medzi rôznymi formami umenia je niečo, čo ma baví doteraz,“ uzatvára. A práve toto spájanie klasického a moderného prístupu robí jeho tvorbu takou unikátnou.

Po príchode do Trenčína Filip pokračoval v spolupráci so startupom z Mníchova na diaľku, no paralelne sa snažil etablovať ako nezávislý umelec a dizajnér. „Väčšina vecí sa vyvinula postupne, práca prichádzala prirodzene. Neplánoval som presné smerovanie, ale zrazu to do seba zapadalo.“ Jeho prvé projekty po návrate zahŕňali dizajnovanie vizuálov pre firmy, tvorbu log a ilustrácií. Oficiálne si založil svoje kreatívne štúdio Fest Art Studio, ktoré je úzko prepojené s festivalom Fest Art. Štúdio slúži ako platforma pre vizuálnu tvorbu, kde Filip experimentuje s kombináciou digitálnej grafiky, analógových techník a streetartových prvkov. „Fest Art Studio vzniklo ako priestor na realizáciu vlastných aj kolektívnych projektov. Je to miesto, kde sa stretáva kreatívna energia a nové nápady.“

Okrem individuálnych zákaziek a osobnej tvorby sa v štúdiu odohrávajú aj workshopy, spolupráce s inými umelcami a produkcia dizajnových produktov. „Chcel som vytvoriť priestor, kde môžem nielen tvoriť, ale aj prepájať ľudí s podobnou víziou a energiou. Fest Art Studio je teda viac než len pracovný priestor – je to kreatívna platforma s otvorenými dverami pre umenie v rôznych formách.“

Jedným z najväčších projektov, ktoré Filip inicioval po návrate, bol festival Fest Art, ktorý vznikol v roku 2018. Festival sa stal platformou pre streetartových umelcov, ktorá prepája umenie s verejným priestorom a vytvára interaktívne diela. „Chcel som ukázať, že graffiti a streetart môžu byť esteticky hodnotné a vylepšovať mestský priestor.“ Každý rok festival premieňa zanedbané miesta v Trenčíne na umelecké diela.

Festival Fest Art Trenčín patrí medzi jedno z najvýraznejších umeleckých podujatí svojho druhu na Slovensku. Vznikol v roku 2018 z Filipovej iniciatívy a odvtedy sa každoročne koná v Trenčíne s cieľom premieňať mestské priestory na umelecké diela a ukázať, že streetart dokáže pozitívne formovať verejné prostredie. Nejde len o festival, ale o širšiu myšlienku – vytvárať miesto pre kreativitu, prepájať umelcov, komunity a obyvateľov, ktorí by sa inak s týmto druhom umenia možno nikdy nestretli. Filip sám hovorí, že nechcel len organizovať ďalšiu kultúrnu udalosť, ale skôr vytvoriť platformu, kde sa môže stretnúť talent, experiment a chuť niečo meniť. „Jedno ráno som sa zobudil a povedal si, že potrebujem urobiť niečo. Mal som pocit, že som urobil niečo zle a musím to vrátiť spoločnosti. A tak vznikol festival.“

Každý rok sa festival sústredí na iné miesto v Trenčíne, pričom cieľom je oživiť zanedbané priestory a premeniť ich na niečo, čo ľudí osloví, zastaví, inšpiruje. Premena sa týka podchodov, budov, opustených múrov či miest, ktoré boli predtým len nevýraznou súčasťou mesta. Medzi najvýznamnejšie lokality patrili priestor pri Gymnáziu Ľ. Štúra, podchod pod Hasičskou ulicou či podchod pod Chynoranskou železnicou. Podľa Filipa ide vždy o miesta, ktoré majú nevyužitý potenciál, ale s trochou kreativity sa môžu premeniť na vizuálne atraktívne body v mestskej krajine. „Začalo to tým, že sme si povedali – počkať, tento podchod je šedý, nevýrazný, škaredý. Čo keby sme ho urobili krajším? A tak sme to zobrali do vlastných rúk.“

Fest Art ale nie je len o maľovaní múrov. Jeho program ponúka aj širokú škálu aktivít – workshopy pre deti aj dospelých, diskusie o streetarte, koncerty či DJ sety. Každý ročník sa do festivalu zapája množstvo slovenských aj zahraničných umelcov. Medzi tých, ktorí už na festivale tvorili, patria mená ako Ricky, Boďa, Petra Žiačková, Peter Štuller, Radhé, Paris, Migel 7765, Lukéro, Filip Sabol, Bylinke, Šuter, Mklk či OneDael a mnoho ďalších. Spolupráce však presahujú rámec samotného umenia – festival každoročne podporujú rôzne organizácie a značky, ktoré pomáhajú s materiálom, financovaním či priestorovým riešením. „Je to festival, ale zároveň aj komunita. Umelci si tu môžu nájsť nové príležitosti, stretnúť sa, vymeniť si skúsenosti a možno aj rozbehnúť nové projekty.“

Veľkou výhodou Fest Artu je jeho prístupnosť. Festival je organizovaný ako nezisková iniciatíva a vstup na všetky aktivity je voľný. Cieľom je, aby sa umenie stalo súčasťou každodenného života a aby sa ľudia nebáli zapájať do kreatívnych procesov. Reakcie návštevníkov aj miestnych obyvateľov sú preto väčšinou veľmi pozitívne. Filip hovorí, že pre mnohých ľudí bolo prekvapujúce, ako veľmi sa dokáže priestor premeniť v priebehu pár dní – z anonymného betónového podchodu sa stane galéria pod holým nebom, ktorá priláka pozornosť a mení spôsob, akým vnímame mesto. „Najskôr sa na nás pozerali, že čo to tam robíme, ale potom prichádzali, pýtali sa, a nakoniec si to aj fotili a hovorili, že sa im to páči. To je presne ten moment, keď viem, že to má zmysel.“ Fest Art tak nie je len festival. Každý rok sa formuje trochu inak, každý ročník prináša nové témy, výzvy a perspektívy. Umenie tu nie je len statické – je živé, interaktívne a neustále v procese. A presne to robí tento festival takým výnimočným.

Jedným z Filipových najosobnejších a najrezonujúcejších projektov bola kolekcia oblečenia Happiness is Overrated, ktorá sa vypredala v priebehu niekoľko dní. Kolekcia reflektovala tému povrchného zobrazovania šťastia na sociálnych sieťach. „Všetci sa prezentujeme cez filtre, usmievame sa na fotkách, ale realita je často iná. Chcel som vyjadriť, že je v poriadku nebyť vždy šťastný,“vysvetľuje Filip. Súčasťou projektu bola aj guerilla marketingová kampaň, ktorá vzbudila veľkú pozornosť. „Posprejovali sme kaviarne v Trenčíne, ale použili sme kriedovú farbu, ktorá sa dá umyť. Bola to súčasná performance, ktorá reflektovala tému kampane.“

Filip je taktiež známy svojimi muralmi a spoluprácou na knižných projektoch. „Je to najväčšia streetartová maľba v Trenčíne, ktorá má 240m². Chceli sme študentom niečo odovzdať a ukázať, že výtvarné umenie môže byť súčasťou ich školy,“ opisuje Filip mural na gymnáziu v Trenčíne. Motív maľby reflektuje myšlienku individuality a hľadania vlastnej identity, čo sú dôležité témy pre mladých ľudí. „Na stene je obrovská ružová postava, pri ktorej nie je jasné, či je to chalan alebo baba. Chceli sme poukázať na túto tému, ktorá sa v spoločnosti rieši čoraz viac, a zároveň ju podať nenásilným spôsobom,“ vysvetľuje Filip. Postava drží knihu, na ktorej je nápis „Final Chapter – Think Outside The Box“. Práve tento odkaz mal študentom pripomenúť, že škola nie je len o memorovaní faktov, ale o hľadaní vlastnej cesty a kreatívnom myslení.

Filip je spoluautorom vizuálnej podoby knižného projektu Trenčín – v uličkách času*, ktorý mapuje históriu mesta prostredníctvom starých fotografií. Prvá kniha Trenčín – v uličkách času 1 sa stala bestsellerom a zaznamenala veľký ohlas medzi obyvateľmi Trenčína i mimo neho. Po úspechu nasledovalo pokračovanie Trenčín – v uličkách času 2, ktoré ďalej rozvíjalo túto tematiku a prehĺbilo pohľad na premeny mesta. „Tieto knihy majú za cieľ zachytiť atmosféru starého Trenčína a priblížiť ju súčasnému publiku moderným vizuálnym spracovaním,“ vysvetľuje Filip. Celý projekt si získal silnú komunitu sledovateľov na Instagrame pod profilom @trencin_vulickachcasu.

*Koncom roku 2019, kedy Milan Vrba pripravil pre verejnosť výstavu fotografií starého Trenčína, ktorá mala veľký úspech, sa začal zaoberať myšlienkou zhotoviť publikáciu na danú tému. V nasledujúcich mesiacoch zozbieral materiál od viacerých už nežijúcich fotografov a keďže ho baví si plniť osobné výzvy, pustil sa do práce. A tak vznikli dve 300 stranové publikácie, ako pestrá mozaika krásnych retro fotografií a príbehov. Publikácie sú doplnené o originálne ilustrácie starého Trenčína.

Filip Ovádek patrí medzi umelcov, ktorých tvorba sa neustále vyvíja a presahuje tradičné kategórie. Nepozná jednoznačné hranice medzi disciplínami – pracuje s grafickým dizajnom, ilustráciou, streetartom, textilným dizajnom a interaktívnymi médiami. Nechce sa nechať zaškatuľkovať do jednej oblasti, pretože, ako sám hovorí, „veľmi ma zaujímajú presahy medzi umeleckými štýlmi a nemám rád, keď sa musím definovať len do jednej škatuľky.“ Experimentovanie je pre neho kľúčové, preto sa často púšťa do projektov, ktoré sú na rozhraní viacerých vizuálnych prístupov.

Jeho rukopis je rozpoznateľný vďaka kontrastu medzi čistým a surovým, medzi precíznou kompozíciou a spontánnym prejavom. Fascinujú ho staré maľby, fresky či antické sochy, ale rád ich kombinuje s modernými prvkami, ktoré vytvárajú zaujímavé napätie. „Mám strašne rád antické sochy, ale baví ma ich kombinovať s novými farbami, absurdnými detailmi alebo úplne iným kontextom.“Jeho vizuálny jazyk sa mení podľa nálady, životného obdobia či samotného projektu. Počas niektorých fáz tvoril len v čiernej a zlatej, inokedy sa odvážne pustil do farebných kompozícií. Ako sám priznáva, „keď sa mi narodila dcéra, zrazu som začal robiť všetko farebné, hoci predtým som mal dlhé obdobie, keď dominovala čierna a zlatá. Asi to tak prirodzene prišlo.“

Čo sa týka tém, Filip sa pohybuje medzi osobnými a spoločenskými motívmi. Nemá konkrétnu líniu, ktorou by sa striktne riadil, skôr si necháva priestor na spontánnosť. „Veľa vecí vzniká podľa toho, ako sa cítim alebo čo práve riešim. Niekedy je to úplne abstraktné, inokedy tam je silná myšlienka.“ Príkladom je jeho kolekcia Happiness is Overrated, ktorá reflektovala povrchné zobrazovanie šťastia na sociálnych sieťach. Hoci sa na prvý pohľad mohla zdať len ako esteticky prepracovaná séria textilu, v pozadí niesla dôležité posolstvo – že šťastie nie je vždy len o vonkajšom výzore, ale aj o tom, čo je pod povrchom. Inšpirácie nachádza všade – v mestskom prostredí, starých knihách, architektúre aj v digitálnych médiách. „Milujem staré mestá, kde sa miešajú historické budovy s graffiti, kde je všetko patinované časom a zároveň do toho niekto načmáral tag. Ten kontrast je pre mňa úplne fascinujúci.“ Jeho tvorba tak nie je len vizuálna, ale aj výrazne koncepčná – prepája minulosť so súčasnosťou, tradičné s digitálnym a organické s geometrickým. V tom je jej jedinečnosť.

Filip sa venuje aj hudbe pod umeleckým menom DJ YA!. Svoju hudobnú kariéru odštartoval v roku 2009 a odvtedy odohral viac ako 200 vystúpení na rôznych podujatiach a festivaloch v krajinách ako Nemecko, Španielsko, Chorvátsko, Švajčiarsko, Francúzsko, Česko a Slovensko. ​Ako člen trenčianskej skupiny face2bass crew prináša DJ YA! energické sety plné bass music, ktoré často dopĺňa o živé vokály MC T-Tanka, čím zintenzívňuje zážitok z ich vystúpení. Ich spoločná show kombinuje dynamické sety plné bass music doplnené o live vokály, ktoré ešte zintenzívňujú zážitok z ich vystúpenia. Filip ako DJ YA! je známy svojím eklektickým štýlom, v ktorom mieša rôzne žánre ako trap, grime, bass music, dancehall či hip-hop. Svoje sety zdieľa aj online prostredníctvom platforiem ako SoundCloud a YouTube, kde si fanúšikovia môžu vypočuť jeho aktuálnu tvorbu. ​Okrem toho sa DJ YA! pravidelne objavuje na rôznych hudobných podujatiach a festivaloch, čím si získava stále širšie publikum a potvrdzuje svoju pozíciu na hudobnej scéne.​

Filip neustále experimentuje a posúva svoje hranice. „Nechcem sa uzavrieť do jednej škatulky, pretože ma baví presah medzi digitálnym a analógovým umením, medzi umením v galérií a umením v uliciach.“ V súčasnosti pripravuje nové projekty v oblasti muralov, oblečenia a vizuálneho dizajnu. „Umenie je neustály pohyb. A ja chcem, aby moja tvorba odrážala tento princíp.“

Filip Ovádek je vizuálny umelec a dizajnér z Trenčína, ktorého tvorba osciluje medzi streetartom, grafickým dizajnom, ilustráciou a interaktívnymi médiami. Už od detstva inklinoval ku kresleniu a tvorbe, čo ho priviedlo k štúdiu grafického dizajnu na Strednej umeleckej škole v Trenčíne. Krátko študoval teóriu interaktívnych médií v Brne, no nakoniec ho život zavial do Mníchova, kde pracoval ako grafický dizajnér v startupoch. Po piatich rokoch v zahraničí sa vrátil do rodného mesta a naplno sa začal venovať vlastnej tvorbe. V roku 2018 založil festival Fest Art, ktorý premieňa zanedbané verejné priestranstvá v Trenčíne na umelecké diela. V rámci svojho Fest Art Studio sa venuje širokému spektru projektov – od tvorby vizuálnych identít cez muraly až po knižné publikácie. Medzi jeho najvýznamnejšie projekty patrí murál na gymnáziu v Trenčíne, jeden z najväčších streetartových diel v meste, či séria kníh „Trenčín – V uličkách času“, ktorá spája historické fotografie s moderným grafickým spracovaním. Zarezonovala aj jeho módna kolekcia Happiness is Overrated, ktorá kritizovala povrchné zobrazovanie šťastia na sociálnych sieťach. Filipova tvorba sa vyznačuje experimentovaním s vizuálnym jazykom, kontrastom medzi klasickým a moderným a hľadaním nových foriem vyjadrenia. Jeho práca presahuje hranice bežného vnímania umenia a ukazuje, že vizuálne umenie môže fungovať aj v uliciach, nielen v galériách. Okrajovo sa venuje aj hudbe ako DJ YA!, no jeho hlavným zameraním zostáva vizuálna tvorba a prepojenie rôznych umeleckých disciplín.

1 2 ... 6 ►